ARCÁNGEL (LA MARAVILLA)

Austin Santos (New York, Estados Unidos, 23 de diciembre de 1985),¹ más conocido por su nombre artístico de Arcángel 'La Maravilla', es un cantante, compositor, empresario y actor puertoriqueño.

Nació en la ciudad de Nueva York, y finalmente se trasladó a Puerto Rico en 2002, interesado en convertirse en un intérprete de Reggaeton. Durante su estancia en Puerto Rico, finalmente formó parte de un dúo en ese entonces muy popular, Arcángel & De La Ghetto. El dúo con el tiempo llegó a hacer canciones que se hicieron populares entre los fanáticos del reggaeton en los Estados Unidos y Puerto Rico, como "Agresivo", "Sorpresa" y "Mi Fanática" a mediados del 2000.

Arcángel debutó con su primer álbum de estudio, "El Fenómeno", a finales de 2008. El álbum incluye canciones que fueron producidas en 2008. La mitad del álbum también incluyó temas de reciente producción, incluyendo los temas "Pa 'Que La Pases Bien" y "Por Amar a Ciegas", que se convirtieron en verdaderos éxitos en toda Latinoamérica y con esto pudo proyectarse al medio europeo.Actualmente también es dueño de la compañia Flow Factory , una de las mas importantes del genero urbano en América Latina

Austin nació en Nueva York EE.UU.. Es el mayor de tres hijos de madre dominicana, Carmen Santos, y padre dominicano;² Su madre era una ex miembro de un grupo de música merengue dominicano llamado Las Chicas del Can, que fueron muy populares durante la década de 1980 a la de finales de 1990.³ Creció escuchando distintos tipos de música y ha sido un fan de la música rock, en particular Robi Draco Rosa, un puertorriqueño artista de pop rock y ex integrante de Menudo.¹ Arcángel no siempre fue un fan del reggaeton, afirma que no es su tipo favorito de música, pero es fácil de cantar. Durante el 2000, Arcángel se encariñó con el nuevo tipo de música. Escuchar a artistas como Tego Calderón y Tempo lo inspiró a seguir una carrera de cantante de rap en Puerto Rico. El cantante Arcángel dice sentirse muy orgulloso de que sus padres sean dominicanos. “Estoy viniendo aquí desde que tengo un año de nacido, tengo familia aquí, no vengo por placer, ahora vengo a trabajar y siempre a ver mi familia que se merece mi visita de vez en cuando”.

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Adiós a Kalimba

GUADALAJARA, JALISCO (25/OCT/2011).- A Kalimba le va a costar trabajo olvidar el año 2011, donde tocó el cielo con el éxito profesional pero también se vio envuelto en un infierno personal que lo llevó incluso a pisar la cárcel, además de ser el centro de un escándalo mediático  que apenas parece quedar atrás.

La turbulencia, al menos a corto plazo, no es algo que vaya a abandonar la carrera del músico. Y es que promociona Homenaje a las grandes canciones volumen II, placa donde reinterpreta, acompañado de una Big Band, varios temas clásicos del género romántico, como No tengo dinero, Todo se derrumbó, Cuidado, Déjenme si estoy llorando y Si me dejas ahora.

La placa producida por Kiko Campos regresó a Kalimba a las listas de popularidad y por primera vez en meses fue su arte y no su vida privada el tema de conversación, hasta ahora, pues el cantante ya anunció que su retiro, y al menos con su nombre no tiene planeado lanzar otro disco.

Autoconsiderado como un tipo “que trabaja mejor en banda que en solitario”, el cantautor destaca que cambia de giro y ahora será a través del rock la vía por la que se exprese, al formar la banda Fishes in the river. Sabe que su decisión causará suspicacias y que tendrá que ganarse a una audiencia muy diferente a la que lo ha apoyado como artista pop, pero también da a conocer que no hay marcha atrás.

— ¿Te preocupa cómo puede reaccionar la gente con el cambio?
— En mi primer disco salía de jeans y gorra, en el segundo manejé una imagen más casual, en el tercero salí de roquero y en el cuarto de traje. Ahora regreso a un estilo más cómodo sin que nadie me diga “oye, por qué cambiaste tanto”. La gente entiende que ahora soy así, que me siento cómodo, me siento completo y eso se refleja en mi desempeño sobre el escenario. No se trata de creérsela, sino de serlo. 

— Al escuchar Kalimba será imposible que la gente no te recuerde como parte de proyectos más poperos.
— Cierto, pero te vas ganando tu nombre en cada cosa que haces. Allí está Shakira, por ejemplo, con lo que hace ahora, ¿se parece a lo que hacía cuando lanzó Pies descalzos? En lo absoluto, y nadie se acuerda, porque no se trata de reinventarse porque sí, sino de hacerlo de fondo para que la gente de verdad te conceda esa oportunidad.

— Tu faceta como roquero había permanecido en la sombra hasta ahora, ¿de dónde viene tu gusto por el género?
— Yo siempre me he considerado roquero, todas las veces que he practicado guitarra o batería lo hago usando bases de bandas de rock. Me acuerdo que comencé tocando batería gracias a Guns N’ Roses, llevo 22 años de mi vida dedicado a ese género, así que no hay nada nuevo.

— ¿Te llevas algo de lo que realizaste, o de plano es un borrón y cuenta nueva?— Por estos días he estado escuchando mucho mi disco Negroclaro, es mi disco favorito y lo hago porque sí, quiero ver con qué me quiero quedar, porque no me voy a desprender de lo que he hecho al 100 por ciento. Gran parte de lo que yo sea en un futuro nacerá de lo que he sido en el pasado, de lo que he aprendido.

— Algunos artistas sufren bastante con su obra, le encuentran “detalles” a discos terminados, ¿te pasó algo similar al hacer un recuento de tu trabajo?
— Un poco, sobre todo a nivel vocal. Desde el primer disco de Big Band crecí mucho, forzado porque para cantar a José José, Emmanuel, Juan Gabriel se necesitan matices muy especiales. Me di cuenta al hacer covers que muchas veces no me alcanzaba aire, me faltaban matices. Creo que he crecido mucho como cantante e intérprete, y eso es algo que noto de mis discos anteriores, me doy cuenta que me faltaba mucha técnica. En Aerosoul por ejemplo, me veo en un camino que no me correspondía, no era el camino que tendría que haber tomado y por curioso que sea, es el disco en solitario que más ha vendido (risas).

—  ¿Por qué no volviste originalmente a OV7 cuando anunciaron su reencuentro?
—  La razón por la que no regresé de lleno a OV7 en pocas palabras: Estuve en las juntas de planeación para regresar con la banda, pero se adelantaron los tiempos del lanzamiento y les dije desde entonces, “saben qué, yo no voy a poder estar”, porque en esa época andaba en dos giras, la de Mi otro yo y la de Big Band y merecen un respeto. Si vas a hacer una gira que te está dando frutos, que se siguen vendiendo fechas, no le vas a decir a los músicos que se comprometieron para la gira “ay, saben qué, me salió otro proyecto, adiós”. O como ahorita, con mi disco más reciente, con todo lo que le invirtió Kiko Campos, que me salga para irme a trabajar alegremente con Fishes in the river. No me muevo por caprichos, me entrego a cada proyecto y no veo para atrás cuando me he comprometido con algo.

— ¿Ya fuiste a ver “El rey león 3D”? (Kalimba interpretó siendo niño las canciones de “Simba” en su etapa de cachorro para la banda sonora de la película).
—  ¡No!, no he tenido tiempo. Aparte quería ir con mi hija y su mamá la acabó llevando. Estoy feliz de que saliera otra vez y de que otra generación disfrutara algo que yo disfruté en su momento. Hace 17 años hice esa película, y cada vez que la vuelven a poner en el cine o a la venta atrapa a otra generación que se enamora de ella. Eso es lo que yo sueño que pase con mi música.

Inicios en la televisión (1984-1993)

Kalimba ingresa en el mundo de la música a la edad de 3 años animado por su padre, el jazzista cubano Pablo Marichal (Poly) y por su madre Rosario Ibar de Marichal. Él y su hermana M'balia Marichal adoptan la pasión por la música desde muy pequeños y aunque empiezan a mostrar sus dotes musicales, fue en el teatro y en la televisión donde participaron primero.

A los 2 años comienza su carrera en la televisión en programas como Chiquilladas y Chispas de chocolate (en el cual compartía créditos con su hermana y su padre);. En esa misma época participa en la telenovela Carrusel de las Américas.¹

A la edad de 6 años, Kalimba tuvo su primera incursión a la música en una película de Disneyllamada Harlem, haciendo el doblaje de la voz del personaje principal, y fue ahí donde los productores descubrieron su talento, llevándole a trabajar en algunas obras musicales y más doblajes.

En 1988 participa en el videoclip de Yuri "Hombres al borde de un ataque de celos".

[editar]Onda Vaselina (1993-1996)

Artículo principal: Onda Vaselina

En 1993, al cumplir 11 años, Kalimba decide dedicarse a la música. Con este objetivo consigue entrar a formar parte de uno de los grupos infantiles más conocidos de México, la Onda Vaselina participando en el disco La Banda Rock. Se queda con la banda durante tres años, tras los cuales se dedica al doblaje, en películas como: El Rey León donde interpreta las canciones de Simba y James y el melocotón gigante ambas de Disney. También participa en el doblaje de Oye Arnold!, donde pone la voz de Arnold. Participó también en la telenovela "Carrusel de las Américas".

En 1996 decide interrumpir su carrera y dedicarse a su otra gran pasión, el fútbol.¹

[editar]Carrera futbolística (1996-2000)

Después de cuatro años (a causa de algunas lesiones) decide regresar a los escenarios y seguir practicando el deporte de manera semiprofesional en algunos torneos e invitaciones.

[editar]OV7 y su regreso a la música (2000-2003)

Artículo principal: OV7

Al final, en el año 2000 vuelve a los escenarios mexicanos de la mano de OV7,¹ reemplazando a Daniel Vázquez, e interpreta éxitos como "Shabadabada" y "Más que amor". OV7 es una formación musical con un repertorio de pop juvenil que realiza coreografías para acompañar sus temas, siendo una versión adolescente de la desaparecida Onda Vaselina, al unirse al grupo comparte escenario con su hermanaM'balia Marichal. Hasta que el grupo se desintegra en el 2003, Kalimba participa en la grabación de tres discos: CD00, Siete Latidos yPunto. El grupo se reintegra en 2010, sin embargo Kalimba es el único que decide no volver a formar parte.

[editar]Carrera solista y Aerosoul (2004-2006)

Después de la desintegración de OV7, se da a conocer como solista con su disco Aerosoul publicado el 30 de marzo del 2004,¹ compuesto por temas funk, soul, rock y R&B, el cual preparó junto a Áureo Baqueiro, Mario Domm, Edgar Oceransky y Sebastián Arocha. En este disco también fungio de coproductor, escritor y compositor. Tuvo como artistas invitadas a Natalia Lafourcade, Ha*Ash y María Barracuda a las que admira mucho.

"No me quiero enamorar" se lanza como primer éxito y suena bastante en México, Estados Unidos y Latinoamérica. El vídeo lo hace a principios de abril, mientras que el 17 del mismo mes actúa en el Zócalo capitalino, en el marco de un festival de radio.

En junio filma el video de su segundo sencillo, "Latín party (Tu corazón lo sabe)", en los estudios argentinos Film Planet con la dirección dePicky Tallarico. Participan 40 extras y más de 30 personas en producción.²

En julio, tras hacer promoción por Centroamérica, Puerto Rico, Estados Unidos (Chicago, Filadelfia, Nueva York, Washington, Houston,Dallas, Miami) y Argentina, empieza su gira oficial de conciertos, y es invitado para abrir algunas presentaciones de Sin Bandera.² Vende 80.000 copias en EEUU y 100.000 en algunos países de Latinoamérica.

[editar]NegroKlaro (2006-2008)

En 2006 Kalimba parte a Italia un mes para reunirse con el cantante y compositor Diego Torres, para grabar su segundo disco. En la producción también participa su hermana M'Balia Marichal, Oscar Schwebel (ex compañero de OV7) y Jay de la Cueva.²

En este álbum se incluye el dueto con Jesús Navarro de Reik «No puedo dejarte de amar» y el éxito «Duele» en cuyo vídeo aparece la actrizCamila Sodi por el que además recibe el primer premio por obtener 25.000 descargas online.³

En México recibe un disco de oro por la venta de más de 50.000 unidades.

En 2007 debuta como actor de cine en la película Divina Confusión, en la que además de interpretar a Orfeo también cantará. Respecto a esto Kalimba comenta: Me siento muy contento de participar en la industria cinematográfica. Muy pronto comenzaré a filmar mis escenas, en las cuales voy a cantar temas que para mí son significativas. "Perfume de gardenias", "Luces de Nueva York" y "La boa" son algunas de las canciones que interpreta y al respecto señaló: Cantar los éxitos de la Sonora Santanera es una experiencia muy grata, principalmente la melodía "Perfume de gardenias", ya que es extraordinario entonar esta romántica melodía.⁴

[editar]Mi otro yo (2008-2009)

En septiembre de 2008 publica Mi otro yo con el sencillo "Jamás", del que también se estrena el videoclip. El disco se grabó por Fabrizio Simoncioni en Texas y California. Este álbum contiene doce canciones compuestas por él mismo, Ettore Grenci y Oscar Schwebel.

El disco muestra temas como "Jamás", "Mi otro yo", "Aléjate", "Sin explicación" y "Niña primavera", influidas por el rock de los 80’s. Cuenta también con baladas como "Se te olvidó" (blues), "001 646" (rock ballad) y "Antes de ti" (power ballad) la cual junto con el tema "Cada estación" fueron escritas y dedicadas directamente para Dios; el disco tiene algunos medio tiempos como "Ella baila sola", "Si no estás tú" y "Sin mis caricias".

Ese mismo año participa como uno de los famosos en el reality El show de los sueños,² quedando en tercer lugar, por debajo de Gloria Treviy Pee Wee. En diciembre, tras haber sido finalista de Sangre de mi sangre, se le otorga la oportunidad de participar en Reyes del show, donde compite contra los finalistas de Sangre de mi sangre y de Amigos del alma: Priscila, Nigga y Alan Estrada.²

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Tupac Amaru Shakur (nacido el 16 de junio de 1971 en East Harlem, Nueva York - fallecido el 13 de septiembre de 1996 en Las Vegas), también conocido como 2Pac (o simplementePac) y Makaveli, fue un rapero estadounidense, además de actor,¹ productor y poeta. Fue el rapero que más discos ha vendido en la historia, con 80 millones de copias sólo en Estados Unidos² y alrededor de 120 millones en el resto del mundo, reconocido por el Libro Guinness de los Récords. Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia y lapobreza, las dificultades de los guetos y el racismo. También es conocido por sus mensajespolíticos, económicos, sexuales, poéticos y de igualdad racial en sus letras.³ Inicialmente, Shakur fue roadie y bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground.^4 5

Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. Recibió cinco disparos y fue robado en el vestíbulo de un estudio de grabación en Nueva York. Tras ello, Shakur comenzó a sospechar que otras figuras en la industria del rap tenían conocimiento previo del incidente y no le advirtieron, por lo que la controversia contribuyó a que se desencadenara la rivalidad entre las costas Este y Oeste en el mundo del rap. Posteriormente, Tupac fue condenado por abuso sexual a entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión.^6 7 8Tras cumplir once meses, el consejero delegado de Death Row Records, Marion "Suge" Knight, pagó la fianza y el rapero abandonó la prisión. A cambio de la ayuda de Suge, Shakur accedió a grabar tres álbumes bajo el sello Death Row. Finalmente se demostraría la inocencia de Tupac sobre el hecho anterior.

En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala en un drive-by en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de insuficiencia respiratoriay paro cardíaco en el Centro Médico Universitario.⁹

En 2003, fue votado en primera posición por los telespectadores en el "MTV's 22 Greatest MCs".¹⁰ y al año siguiente, la revista Vibe le denominó como el mejor rapero de todos los tiempos.¹¹

Biografía

[editar]Inicios

Nació el 16 de junio de 1971 en East Harlem, distrito de Manhattan, Nueva York. Fue nombrado en honor al revolucionario inca Túpac Amaru II.¹² Su madre, Afeni Shakur, era una miembro activa del Partido Pantera Negra a finales de 1960 y principios de 1970. Tupac nació justo un mes después de la absolución de ella de más de 150 cargos de "conspiración contra el gobierno de los Estados Unidos y los monumentos de Nueva York".¹³ Aunque oficialmente no está confirmado por la familia Shakur, varias fuentes aseguran que el nombre de nacimiento de Tupac era "Lesane Parish Crooks".¹⁴ Debido a que Afeni tenía miedo de que sus enemigos atacaran a su hijo, le encubrió usando un apellido diferente, para cambiarlo después de su matrimonio con Mutulu Shakur. Respecto a su padre, Tupac mencionó que era "un integrante de las Panteras Negras, sin embargo nunca me crio, sólo vino un día y me dijo que era mi padre, me dio dinero y se marchó y jamás lo volví a ver". ^{[cita requerida]}

La lucha y el encarcelamiento rodeó a Tupac desde su infancia. Su padrino, Elmer "Geronimo" Pratt, un importante personaje en las Panteras Negras, fue declarado culpable de asesinar a un profesor de la escuela durante un robo en 1968, aunque posteriormente su condena fue anulada. Su padrastro, Mutulu, pasó cuatro años en la lista de los 10 fugitivos más buscados del FBI a partir de 1982, en la preadolescencia de Tupac. Mutulu era buscado en parte por haber ayudado a su hermana Assata Shakur (también conocida como Joanne Chesimard) para escapar de una penitenciaría en Nueva Jersey, donde estaba encarcelada por asesinar presuntamente a un policía estatal en 1973. Mutulu fue capturado en 1986 y encarcelado por el robo de un camión blindado Brinks en el que murieron dos agentes de policía y un guardia.¹⁵ Shakur tenía una hermanastra, Sekyiwa, dos años menor que él, y un hermanastro mayor, Mopreme "Komani" Shakur, que apareció en muchas de sus grabaciones.

A los 12 años, Tupac se inscribió en el 127th Street Ensemble, en Harlem, y protagonizó el personaje de Travis Younger en la obra A Raisin in the Sun, realizado en el famoso Teatro Apollo. En 1986, la familia se trasladó a Baltimore, Maryland.¹⁶ Tras completar su segundo año en el Instituto Paul Laurence Dunbar, se trasladó a la Escuela de Artes de Baltimore, donde estudió interpretación, poesía, jazz y ballet. Actuó en obras de Shakespeare, y en el papel del rey de los ratones en El cascanueces. Tupac, acompañado por uno de sus amigos, Dana "Mouse" Smith, como su beatboxer, ganó la mayoría de las competiciones de rap en las que participó y estaba considerado como el mejor rapero de su escuela.¹⁷ A pesar de que carecía de ropa moderna, fue uno de los chicos más populares de su escuela debido a su sentido del humor, sus habilidades como rapero, y su capacidad para mezclarse con todas las multitudes. Desarrolló una gran amistad con Jada Pinkett (más tarde Jada Pinkett Smith), que duró hasta la muerte de Shakur. En el documental Tupac: Resurrection, Shakur dice: "Jada es mi corazón. Será mi amiga para toda mi vida", y Pinkett Smith dice de Shakur que fue "uno de mis mejores amigos. Es como un hermano. Fue más allá de nuestra amistad. El tipo de relación que teníamos solo se consigue una vez en la vida". Un poema escrito por Shakur titulado "Jada" aparece en su libro, The Rose That Grew From Concrete (La rosa que creció del cemento), que también incluye un poema dedicado a Pinkett Smith llamado "The Tears in Cupid's Eyes" ("Lágrimas en los ojos de Cupido). Shakur comenzó a salir con la hija del director del Partido Comunista de Baltimore en 1987, y se convirtió en un miembro activo de la Liga de Jóvenes Comunistas.

En junio de 1988, Tupac y su familia se mudaron nuevamente, esta vez a Marin City, en California,¹⁶ donde asistió al Instituto Tamalpais.¹⁸Shakur comenzó a asistir a las clases de poesía de Leila Steinberg en 1989.¹⁹ Ese año, Steinberg organizó un concierto con el antiguo grupo de Shakur, Strictly Dope. Tras el concierto firmó un contrato con Atron Gregory y fue presentado al grupo de hip-hop Digital Underground. En 1990, fue contratado como bailarín de la banda y roadie.^4 5

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Avril Ramona Lavigne¹ (n. 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario, Canadá)⁵ es una cantante, compositora, diseñadora de moda y actriz canadiense. Algunos medios de comunicación y críticos se refieren a ella como la princesa del pop punk.⁶ Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feriacountry, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records.⁷ A mediados de 2009, y luego del lanzamiento de tres álbumes de estudio, Let Go, Under My Skin y The Best Damn Thing, Lavigne había vendido más de 35 millones de copias y 18 millones de sencillos en todo el mundo.^8 9 Avril es también, según Forbes, una de las personas jóvenes más ricas del mundo, con una fortuna estimada en más de 70 millones de dólares.¹⁰

En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las 100 mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Goobtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente.¹¹ La cantante es también poseedora del récord guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbumLet Go.¹² El mismo estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock.¹³

Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lista de los 100 artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 28.¹⁴

Carrera musical

Disputa de géneros

Según su página oficial de MySpace, ella afirma tocar música pop-punk.¹⁸ También otras fuentes distinguidas al calificar a un artista en uno o varios géneros, tales como la web Allmusic han catalogado la música de Lavigne como rock alternativo,^1 2 pop rock,^1 2 pop punk,^{19 2 20 2122} teen pop,²³ y post-grunge.^24 2 25 La influencia de estos géneros varían de acuerdo a cada álbum que ha sacado, manteniendo un toque musical principalmente de tipo pop punk.

Evolución de su carrera musical y social

Fue descubierta por el mánager Cliff Fabri mientras cantaba música country en una librería en Kingston, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con él la canción Touch The Sky, y -posterioremente- dos temas más llamados Temple of Life yTwo Rivers en el año 2000.

Cuando Avril tenía 16 años, firmó un contrato con el representante Ken Krongard de Artists-and-repertoire (A&R), una empresa asociada aArista Records. Él invitó al director de Arista, Antonio Reid, a escucharla cantar en el estudio del productor Peter Zizzo en Nueva York.

Bajo un contrato discográfico con Arista Records y la asistencia del productor musical The Matrix, inmediatamente empezó la grabación deLet Go.²⁶

[editar]2002-2003: Let Go

Véanse también: Let Go y Try to Shut Me Up Tour

Avril Lavigne en un concierto en 2002.

En noviembre del año 2000,²⁷ cuando Lavigne tenía 16 años, firmó un contrato con el mánager Ken Krongard de Artists and Repertoire (A&R), una empresa encargada a descubrir nuevos talentos y asociada a Arista Records. Éste invitó al director de Arista, Antonio «L.A.» Reid, al estudio del productor musical Peter Zizzo en Manhattan para observar una presentación en vivo de Lavigne. Fueron 15 minutos de audición con los cuales Reid quedó «muy impresionado», por lo que inmediatamente contrató a Lavigne para Arista bajo un acuerdo de 1.25 millones de dólares por dos álbumes y un extra de 900 mil dólares para adelantar la publicación.²⁸

Por entonces, Lavigne había notado que se encontraba naturalmente cómoda con su imagen de «chica skater de preparatoria» —lo cual reflejó en su primer álbum— pero aunque disfrutaba elskateboarding, se sentía insegura respecto a la escuela. Por lo que incentivada después de haber firmado un contrato de grabación, decidió abandonar los estudios para concentrarse en su carrera musical.²⁷ Sin embargo, aún tenía que informárselo a sus padres: «No iba a dejarlo [el contrato] de lado. Ha sido mi sueño toda la vida. Ellos sabían lo mucho que quería esto y lo que me he esforzado».^29 30

Reid le dio a Joshua Sarubin la responsabilidad de vigilar el progreso de Lavigne y la grabación de suálbum debut.³¹ Pasaron varios meses en New York trabajando con diferentes músicos, tratando de forjar un sonido individual para Lavigne. Sarubin comentó a HitQuarters que por un tiempo lucharon por encontrar su sonido, y aunque las primeras colaboraciones con coautores como Sabelle Breer,Curt Frasca y Peter Zizzo, resultaron en buenas canciones, aún no lograban hacer encajar su imagen con su voz.³¹ Fue sólo cuando Lavigne viajó a Los Angeles en mayo de 2001 y escribió con el grupo de compositores The Matrix dos canciones —incluyendo «Complicated»— que la discográfica sintió que ella había logrado un avance significativo.³¹ Lavigne apartir de ese momento trabajó con The Matrix y también con el cantautor Cliff Magness. La grabación terminó en enero de 2002.³¹

Lavigne lanzó su álbum debut, Let Go, el 4 de junio de 2002 en Estados Unidos, logrando la posición Nº2 en el Billboard 200.³² Llegó al Nº1 en las listas de Australia, Canadá y especialmente Reino Unido,³² en donde se convirtió —a sus 17 años— en la solista femenina más jóven en llevar un álbum a esa posición.¹² A finales de 2002, Let Go fue certificado con cuádruple disco de platino por la RIAA, dejando a Lavigne como la artista femenina con más ventas en 2002 y con el álbum debut más vendido del año.³³ En mayo de 2003, tras venderse más de 1 000 000 de copias en Canadá, fue certificado con disco de diamante por la CRIA.³⁴ Para 2009, el álbum había vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo,³⁵ incluyendo más de 6 millones de copias en Estados Unidos, por lo que la RIAA lo certificó seis veces con disco de platino.³⁶

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